第60章 影视曲艺(1)

第60章 影视曲艺(1)

好莱坞

好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是世界著名的电影城市，市区面积1204.4平方千米。

目前，好莱坞云集了世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。好莱坞电影以场面的大气、火暴著称，逼真、绚丽的特技给电影爱好者留下了非常深刻的印象。好莱坞不仅是影视娱乐明星工厂，也是全球时尚发源地，世界上众多商品是由于好莱坞的电影而成为奢侈品顶级品牌。

今天的好莱坞是一个充满生机和活力的市区，它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。也可以这样说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。

奥斯卡金像奖

奥斯卡金像奖在1927年设立，最初的名称是“电影艺术与科学学院奖”，每年举行一次，地点在美国洛杉矶。第一届奥斯卡颁奖典礼于1929年5月16日在好莱坞的罗斯福酒店举行。

目前，奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。

奥斯卡奖杯是一个镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。自从奥斯卡金像奖诞生以来，一直享有盛誉，它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。

百花奖

百花奖的全称是大众电影百花奖，创办于1962年。大众电影百花奖是中国群众性的电影奖，由中国发行量最大的电影刊物《大众电影》杂志编辑部主办，由《大众电影》发放选票，由读者（群众）投票评奖，各项奖均以得票最多者当选。

自1983年以来百花奖只设有最佳故事片，最佳男、女演员、最佳男、女配角5个奖项。目前，百花奖主要奖项包括：最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳女演员、最佳男演员、最佳男女配角、最佳摄影、最佳音乐、最佳美工、最佳纪录片、最佳美术片、最佳科教片等。

金鸡奖

金鸡奖是中国电影界专业性评选的最高奖。1981年，中国电影家协会创办了金鸡奖，以奖励优秀影片和表彰成绩卓著的电影工作者。金鸡奖每年评选一次，评奖委员会由电影专家组成，因此又被称为“专家奖”。

金鸡奖设最佳故事片、最佳纪录片、最佳科教片、最佳美术片、最佳戏曲片、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳编剧、最佳导演、最佳摄影、最佳美术、最佳音乐、最佳录音、最佳剪辑、最佳特技、最佳服装、最佳化装、最佳道具等20个左右奖项。

金鸡奖奖品为铜制镀金的金鸡。

华表奖

中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖，其前身是文化部优秀影片奖，每年评选一次，始评于1957年。华表奖的奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型。中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。

目前，华表奖共设立17个奖项：优秀故事片奖、优秀戏曲片奖、优秀纪录片奖、优秀科教片奖、优秀美术片奖、优秀对外合拍片奖、优秀电视电影奖、优秀电影技术奖、优秀数字电影奖、外国影片优秀译制奖、优秀电影歌曲奖、优秀导演奖、优秀男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖和市场开拓奖。

歌剧

歌剧是把诗歌、音乐、舞台和美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。

近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利佛罗伦萨。当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第和柯尔西家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。这就是最初的歌剧。不久，歌剧逐渐流行于欧洲各地。

黄梅戏

黄梅戏是安徽地方戏曲剧种之一，也是全国五大剧种之一。黄梅戏吸收民间茶歌、渔歌、樵歌等花腔小调而发展成熟，旋律轻快优美。黄梅戏有两大声腔体系：花腔体系、平词体系。

黄梅戏因主要曲调起源于湖北省黄梅县而得名。黄梅戏的代表剧目有《天仙配》。黄梅戏已有两百多年的历史。现在，黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。

话剧

话剧本是一门集剧作、导演、表演、舞美和灯光的综合性艺术。我国话剧始于1907年。新中国成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。

1907年，中国留学生曾孝谷根据美国小说改编的《黑奴吁天录》是中国早期话剧的第一个剧本。几十年来，我国话剧发展较快。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》等，都是我国著名的话剧作品。

京剧

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，京剧是一种将文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面融为一体的艺术形式，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

京剧至今已有将近二百年的历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

京剧经典的剧目：《霸王别姬》《白蛇传》《定军山》等。

评剧

评剧俗称蹦蹦戏、落子戏，又称平腔梆子，是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，评剧是中国戏曲剧种。

评剧的艺术特点是形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活。评剧以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。因此，在城市和乡村，评剧都有大量爱好者和观众。

早期评剧只有男、女角色之分，后发展为生、旦、丑的“三小戏”，以后又受梆子和京剧的影响，逐渐发展为青衣、花旦、彩旦、小生、小丑、老生、花脸等行当。

秦腔

秦腔流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。因秦腔以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”。

秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。

昆曲

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以后被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。

昆剧的艺术表现形式很特别，行腔优美，以缠绵婉转、柔慢悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。昆曲最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

二人转

二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、走场等演变而成艺术形式。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古。二人转的表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。

1953年4月，在第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出。从此以后，二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。

五线谱的由来

目前，世界上通用的记谱法是五线谱。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。

五线谱的来历最早可以追溯到中世纪欧洲。当时，主要有纽姆记谱法和有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。公元10世纪，有个法国人用四条横线记录音的高低。这种记谱方法一直到12世纪末，才由众多的作曲家又加多了一条线，变成了五条线，成为五线谱的前身。

我国最早记录五线谱的书籍是《律吕正义》，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。19世纪中叶以后，五线谱在中国逐步流传和使用。

跑龙套

龙套，是京剧的术语，又称文堂，指扮演随从等的配角。由于龙套的功用主要是为了陪衬主角或应故事发展之用，因此如果替人帮衬、打杂或跑腿，做些无关紧要的工作或扮演无足轻重的角色时，一般便称这为“跑龙套”。

现在，人们常用跑龙套来比喻在工作中做一些不负主要责任的杂事、小事。

协奏曲

协奏曲是音乐体裁的一种。协奏曲最早产生于16世纪的意大利，是一种有乐器伴奏的声乐曲。17世纪后半期，协奏曲发生了变化，成了一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

维也纳古典乐派大师莫扎特创作了二十多首钢琴协奏曲，六首小提琴协奏曲，以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲。

乐圣

路德维希·凡·贝多芬是古典音乐的集大成者，也是德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。

贝多芬一生创作了有大量的优秀作品，如，交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》，等等。在他26岁的时候，不幸降临在他的身上，他的耳朵聋了，只能通过谈话册与人交谈。但是，他依然没有放弃对音乐的追求，孤寂的生活并没有使他沉默和隐退。后来，他写下不朽名作《第九交响曲》。

贝多芬开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

爵士乐

与传统音乐相比，爵士乐的特点是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。

此外，爵士乐使用的乐器和演奏方法也完全不同于传统乐队。例如，在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量融入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。

现在，爵士乐已经超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和创新。此外，爵士乐复活了古典音乐失传已久的即兴演奏，因此在当今世界上，能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。

世界上著名的歌剧院

1.维也纳歌剧院

维也纳歌剧院于1861年开工，在1869年5月25日隆重揭幕，历时近8年。维也纳歌剧院是“音乐之都”维也纳的主要象征，素有“世界歌剧中心”之称。

维也纳歌剧院坐落在维也纳老城环行大道上，原是皇家宫廷剧院。维也纳歌剧院的面积有9000平方米，观众席共有六层，楼上楼下共有1642个座椅，三层还有100多个包厢。剧场正中是舞台，总面积为1508平方米，包括3部分：前台、侧台和后台。乐池也很宽大，可容纳110人的乐队。

维也纳歌剧院规定，不准上演不出名的作品或处女作，只能演出那些早已被肯定的名作。这些规定使维也纳歌剧院赢得了国际声望。到维也纳歌剧院欣赏歌剧，是万千游客及来访使团必不可少的一项活动内容。

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